بهترین زمان عکاسی کودک چیست؟

شما دوست دارید هر لحظه از کودکتان عکس بگیرید و باید بدانید که زمان عکاسی کودک چه موقع است. من اعتقاد دارم که والدین در هر زمانی باید دوربین عکاسی و فیلمبرداری به همراه خود داشته باشند. من معتقدم که عکس های حرفه ای می توانند برای به خاطر سپردن این لحظات شگفت انگیز باشند. در این مقاله به ما خواهیم گفت که بهترین زمان برای رفتن به آتلیه کودک چیست.

دوره بارداری

زیبایی مادر بودن، به عنوان هدیه ای که از سوی خداوند و ثمره زندگی می باشد را نمی شود انکار کرد. اگر هنوز باردار هستید و از «برآمدگی کم» خود عکسی حرفه ای نگرفته اید، وقتش است که به دنبال آتلیه بارداری بگردید. بسیاری از عکاسان برنامه زمان بندی عکاسی از کودک را ارائه می دهند که ممکن است شامل دوره بارداری نیز باشد! این جلسات شگفت انگیزند! صفحه ای جدید در آلبوم کودکتان که زندگی جدید فرزندتان را از همان ابتدا نشان می دهد.

جلسه-مادرانه

جلسه-مادرانه

جلسه-مادرانه

 

دوره نوزادی

بدون شک در طول هفته اول زندگی نوزادتان، شما و خانواده تان در حال طی کردن سخت ترین مرحله بزرگ کردن او هستید و احتمالا در این زمان کمی خسته هم باشید. تلاش می کنید تا خواب نوزادتان، تغذیه و خیلی چیزهای دیگر به بهترین شکل ممکن باشند و این بهترین زمان عکاسی کودک است. من والدین را تشویق می کنم که نوزاد تازه متولد شده شان را قبل از هفته دوم، یا حتی در طول هفته ی اول زندگی شان بیاورند، و این زمانی بسیار ایده آل است. اکثر والدین به دنبال این هستند که از نوزادشان تصویری برهنه با حالت و ژستی هنرمندانه گرفته شود. نوزادانی که تازه چند روز از تولدشان می گذرد، می توانند به طور بامزه ای ژست و حالت بگیرند و مشکلی بابت برهنه بودنشان وجود ندارد. و تا زمانی که جایشان گرم باشد و شکمشان سیر، بعید است مشکلی پیش بیاید. در طول این زمان و روزهای اولیه ما برای تحسین کردن انگشتان کوچک، لبان متصلب و پشت چین دارشان خیلی ذوق زده ایم، اما عکاستان می تواند تمام این جزئیات ریز و کوچک را ثبت کند و تصاویر هنرمندانه و شگفت انگیزی ایجاد کند. کودک شما خیلی سریع تغییر چهره می دهد، اجازه ندهید قبل از ثبت حرفه ای این لحظات، زمانتان از بین برود.

جلسه ی نوزاد

جلسه ی نوزاد

جلسه ی نوزاد

 

دوره سه- چهار ماهگی

عکاسی نوزاد چند روزه تان را گذراندید، حالا چه؟ کودکتان هر روز تغییر می کند و شما می خواهید مطمئن باشید که هیچ لحظه ای را از دست نداده اید. اما ما نمی توانیم هر پنج دقیقه کودکمان را پیش یک عکاسی حرفه ای ببریم. من توصیه می کنم دفعه بعد که چهره فرزندتان پیشرفت قابل ملاحظه ای داشت، آن وقت بهترین زمان برای عکاسی کودک مورد علاقه تان خواهد بود. در 3 ماهگی کودکتان بالاخره لبخند می زند، چون شما را می شناسد، کودکان در این سن لبخند می زنند و تعامل زیادی دارند، چیزی که در بدو تولدشان قادر به انجامش نبودند. برخی کودکان می توانند هنگامی که روی بالش قرار گرفته اند روی شکم دراز بکشند ، آیسان کودک سه، چهار ماهه ای است که در یک آتلیه کودک در کرج از او عکسبرداری می شود. او می تواند سرش را بالا بگیرد و حتی لبخند به نسبت طولانی و مناسب برای گرفتن یک عکس سریع بزند! اگر متوجه شدید که کودک شما در این گروه سنی است و هنوز  برای دراز کشیدن روی شکمش آماده نیست، هیچ ایرادی ندارد، تا زمانی که امکان این برداشتن عکس ها فراهم شود صبر کنید.

عکاسی از کودک در زمان سه ماهگی

دوره-سه-ماهگی

دوره شش ماهگی

در این سن، نقطه ی عطف دیگری وجود دارد، کودک شما اسباب بازی هایش را می گیرد، می خندد و حتی کاملاً می نشیند! این یکی بهترین زمان ها و البته زمان مورد علاق? من برای عکاسی است. مجددل تاکید می شود، اگر کودکتان هنوز نمی تواند کاملاً بنشیند، چند هفته ای صبر کنید تا برایش ممکن شود. توجه کنید که نشستن با کمک والدین ملاک نیست! چون در عکاسی از کودک این امر بلااستفاده است. چون کودک خودش و به تنهایی باید بنشیند. در ضمن مطمئن شوید امنیت دارد و یک همراه یا یکی از والدینش در نزدیکی او نشسته اند تا بتواند در لحظات وقوع خطر او را بگیرد! این بچه ها شاید از پوشیدن اندکی لباس در این سن لذت ببرند. فکر نمی کنم بچه ها نیازی به کلی وسیله یا لباس برای بهتر شدن عکسشان نیاز داشته باشند، اما هر چه سنشان بیشتر می شود اضافه کردن این چیزها می تواند جالب باشد و شخصیتشان را نمایان تر کند طوری که فرزندتان مرکز توجه هر عکسی می شود.

 

دوره 9 تا 12ماهگی

چرا عکسی در این زمان نگیریم؟ به این دلیل که می خواهیم نقاط عطف را بشماریم، درست است؟ خوب، اگر از کودکتان در 6 ماهگی عکس بگیرید، و سپس در 9 ماهگی، چیز زیادی تغییر نمی کند. فقط شاید بتواند سینه خیز کند، و اگر می خواهید آن را ضبط کنید، بسیار عالی است. ولی اگر می خواهید منتظر بمانید، من به مشتریانم در آتلیه پیکسان می گویم که صبر کنید تا چیزی متفاوت ببینید. همانطور که چهره نوزادتان از زمان تولدش تغییر کرده، هر چه بزرگ تر می شود، تغییراتش کندتر می شود. من نمی خواهم مشتری هایم را با عکس هایی یکسان از دو دوره مختلف، ناامید کنم. بنابراین ترجیح می دهم تا یک سالگی که مطمئناً نقطه ی عطف دیگری است صبر کنم.

جلسه-ی-شش-ماهگی

جلسه-ی-شش-ماهگی

جلسه-ی-شش-ماهگی

 

یک سالگی و بالاتر

یک سالگی و فراتر

سینه خیز رفتن، ایستادن با کمی کمک یا حتی راه رفتن. دندان ها! حالا بعد از یک سالگی همگی هستند و این همان نقطه عطفی است که منتظرش بودیم. هرگز ازینکه هنوز فرزندتان قادر به راه رفتن نیست، نترسید، این یک مسئله طبیعی است. پرتره ی یکسالگی شان را خواهید گرفت! بعضی از مشتریانم چند هفته پس از تولد یک سالگی فرزندشان منتظر می مانند، چون مطمئنند که بالاخره راه خواهند رفت و باز هم این بستگی به خود شما دارد. جشن گرفتن تولد یکسالگی فرزندتان جشنی برای هر دوی شماست! چرا که یک سال به همراه کودکتان بوده اید و دیگر زندگی را بدون او نمی توانید تصور کنید و زمان آن است که لحظات فوق العاد? دیگری از زندگی او و خودتان را ثبت کنید.

یک-سالگی-و-فراتر

برای زمان عکاسی کودک خود محاسبه و برنامه ریزی می کنید که چه زمانی کودکتان را پیش عکاس مورد علاقه تان ببرید و حالا متحیر می شوید که، « بعد از یک سالگی فرزندم چه؟» بعد چه کار کنم؟ من  توصیه می کنم که با عکاس خود در ارتباط باشید. تصاویر را نگاه کنید، کلاژها، مونتاژهای ثبت شده از حاملگی تا یک سالگی فرزندتان و تا بعد از آن. عکاستان می تواند تمام آنها را ثبت کند و آلبومی با عکسهای زیبا برایتان بسازد که آن را تا ابد  نگه دارید. شما می خواهید تصاویر کودک نوپایتان را دوباره در نقاط عطف زندگی اش ثبت کنید. من پیشنهاد می دهم هر شش ماه بعد از یک سالگی شان عکس بگیرید. زمانی که شش ساله شدند، زمان خودش را کم تر نشان می دهد و بیشتر مشتریان من قصد دارند که هر یک سال عکس بگیرند. برخی هنوز روی زمانبندی هر شش ماه باقی می مانند. من به عنوان یک حرفه ای، نعمت عکاسی از فرزندانم را چندین بار در سال دارم و در زمان های مختلف سال انگیزه هایی را پیشنهاد می دهم تا لحظات باارزش بیشتری را برای مشتریانم به ارمغان بیاورد. از تمام این فرصت ها استفاده می کنم و تا به حال نشنیدم که والدین برای داشتن تعداد زیادی عکس از کودکشان شکایت کنند!

منبع:www.napcp.com

 


آموزش راه اندازی آتلیه کودک

عکاسی از جمله مشاغلی است که از زمان های دور تا کنون، برای همه اقشار مردم، پدیده ای جذاب و خاطره انگیز بوده است. برخی افراد معمولا از زاویه هنری به این شغل نگاه می کنند و بعضی دیگر از مردم ، به پدیده عکاسی و راه اندازی آتلیه کودک ، با دیدی کاملا اقتصادی نگاه می کنند و به منظور کسب در آمد و گذران زندگی به این هنر معاصر نگاه می کنند.

یک آتلیه عکاسی اگر به صورتی اصولی و صحیح بنا شود و تجهیزات مناسب و تخصصی روز عکاسی را دارا باشد می تواند منبع درآمد خوبی برای صاحب آتلیه باشد. در عصر جدید که خانواده ها و پدر و مادرها اهمیت و وقت بیشتری برای فرزندان خود قائل هستند و اختصاص می دهند، به نظر می رسد که درآمد آتلیه کودک، نسبت به سایر شاخه های عکاسی بالاتر باشد، اما مساله این است که شما برای موفقیت در این راه نباید تنها به درآمد آن فکرکنید و باید اصول و ضوابط خاصی را برای شکوفا شدن در این زمینه رعایت کنید. شما را به مطالعه ادامه این مقاله که به آموزش راه اندازی آتلیه کودک می پردازد، دعوت میکنیم.

 

اخذ مجوز برای آتلیه کودک

در گام اول شما باید قبل از هرکاری، مجوز تاسیس یک آتلیه کودک را اخذ نمایید و برای انجام این کار باید مدارک لازم برای زدن آتلیه، که توسط اتحادیه صنف عکاسان و فیلمبرداران تعیین شده است را تهیه و تحویل اتحادیه دهید. که البته این قوانین ممکن است بسته به شهر محل سونت شما متفاوت باشد. پس از اخذ مجوز باید هزینه برپایی آتلیه کودک را نسبت به متراژ آتلیه کودک انتخاب شده و نوع تجهیزاتی که قصد دارید در آن مورد استفاده قرار دهید را محاسبه کنید.

 

انتخاب مکان مناسب برای آتلیه کودک

برای برپایی یک آتلیه کودک ، به تجهیزات خاصی احتیاج دارید، علاوه بر این باید یک محل مناسب و ایده آل برای قرار دادن وسایل و تجهیزات و چیدمان دکوراسیون آتلیه خود در نظر بگیرید.

مساحت مناسب برای برپایی یک آتلیه عکاسی کودک خوب بین 60 تا 100 متر است. درچنین مساحتی شما باید حداقل یک فضا برای عکاسی از کودک یا همان استودیو عکاسی، دفتر مدیریت، سالن انتظار برای مشتری ها و محلی برای نگهداری و ارائه نمونه کارهای عکاسی و یک یا چند اتاق بسته به وسعت محل انتخاب شده برای ویرایش و آماده سازی عکس ها در نظر بگیرید. فراموش نکنید که تزئینات و طراحی آتلیه کودک شما می توانید در جذب مشتری بیشتر به شما، کمک شایانی کند.

انتخاب مکان مناسب برای آتلیه کودک

 

تهیه امکانات و پرسنل خوب برای آتلیه کودک

یک آتلیه کودک موفق در وهله اول به یک اکیپ مجرب، ایده پرداز و باحوصله احتیاج دارد تا با گذر زمان بتوان شکیل ترین عکس ها را به مراجعه کنندگان ارائه داد. وسایل و تجهیزات مورد نیاز برای یک آتلیه کودک تا حد زیادی مانند سایر آتلیه های عکاسی است. البته در بعضی جزئیات کوچک مثل  لنزها، دیزاین و تجهیزات مورد استفاده ، تفاوت هایی جزئی وجود دارد. برای یک آتلیه کودک و نوزاد باید تجهیزات تخصصی عکاسی کودکان را در محیطی کاملا کودکانه و شاد فراهم کرد.

 

هزینه راه اندازی آتلیه کودک

شاید فکر کنید مهمترین وسیله برای یک آتلیه کودک، دوربین عکاسی خوب و با کیفیت است اما بهتر است بدانید که اگر سایر تجهیزات عکاسی مهیا نباشد، از دوربین عکاسی به تنهایی، کار زیادی بر نمی آید، وسایل نور پردازی شما باید کامل و بی نقص باشد.

 

وسایل مورد نیاز برای آتلیه عکاسی کودک عبارتند از:

  • دوربین عکاسی
  • نور
  • فلاش
  • چتر
  • سافت باکس
  • سه پایه
  • پرده

شاید تصور کنید برای این تجهیزات مبلغ زیادی باید کنار بگذارید، اما بد نیست بدانید به عنوان سرمایه اولیه برای آتلیه کودک، تقریبا به 15 الی 20 میلیون تومان پول برای تهیه تجهیزات و امکانات لازم نیازدارید. به یاد داشته باشید که اجاره دوربین و تجهیزات امری مقرون به صرفه نیست پس از ابتدا به دنبال خرید تجهیزات باشید.

 

انتخاب دکوراسیون جذاب برای آتلیه کودک

اگر قصد دارید  کارهای تخصصی مانند عکاسی از کودک را انجام دهید باید کمی آتلیه خود را به روز و مجهز کنید. در آتلیه کودک شما می توانید از توپ و عروسک یا لباس شب یلدا، کریسمس، فارغ التحصیلی و... به منظور طراحی جذاب تر و شیک تر محیط آتلیه استفاده کنید. هرچه رنگ و لعاب دکوراسیون بیشتر باشد، مشتری ها بیشتر جذب شما و آتلیه تان می شوند. مثلا در راه اندازی آتلیه کودک می توانید با استفاده از عروسکهای محبوب کارتونی مانند زی زی گولو، پینوکیو، مجید دلبندم و یا کارت پستال های زیبا هر بچه بازیگوشی را مجاب به عکاسی کنید.

 

انتخاب تدوینگر حرفه ای برای آتلیه کودک

تدوین امری مهم در یک آتلیه عکاسی کودک به حساب می آید. اگر بعد از مدتی سرتان شلوغ و کار و کاسبی شما رونق پیدا کرد باید به دنبال استخدام یک تدوینگر خوب هم باشید. اتحادیه صنف عکاسان و فیلمبرداران، آتلیه های عکاسی را بر مبنای تجهیزات، سابقه و مهمتر از همه کیفیت کار به سه درجه تقسیم و تعرفه عکس های پرسنلی و قیمت عکس آتلیه کودک براساس همین درجه بندی اعلام می شود.

 

رعایت نظم و انضباط و حقوق مشتری

منظور از آموزش راه اندازی آتلیه کودک، فراهم آوردن بستری برای یادگیری و ارائه صحیح و اصولی کار به منظور جذب و رضایت بیشتر مشتری است. هر چه با مشتری صادقانه تر برخورد کنید رونق کسب و کار شما بیشتر خواهد بود.

انتخاب تدوینگر حرفه ای برای آتلیه کودک

 

 به طور کلی راه اندازی یک آتلیه کودک شامل موارد زیر می شود:

  • اخذ مجوز
  • انتخاب مکان مناسب
  • تهیه امکانات و اکیپ خوب
  • انتخاب دکوراسیون جذاب
  • انتخاب تدوینگر حرفه ای
  • رعایت نظم و انضباط و حقوق مشتری

اینکه درآمد آتلیه عکاسی چقدراست، به کیفیت کارو خدمات ارائه شده توسط شما بستگی دارد. برپایی یک آتلیه کودک وقتی برای شما توجیه اقتصادی دارد و یک منبع درآمد خوب محسوب می شود که تجربه و دانش کافی در زمینه عکسبرداری از کودک به دست آورده و یک عکاس حرفه ای باشید. فراموش نکنید که تنها زمانی می توانید به یک عکاس حرفه ای تبدیل شوید که کار عملی  انجام داده و تجربه عکاسی شما بالا باشد. میزان درآمد آتلیه کودک شما کاملا به رعایت اصول و چهارچوب های ذکر شده در این مقاله بستگی دارد و فراموش نکنید در کنار تمام این موارد، رعایت اصل وقت شناسی و نظم و مهم شمردن حقوق مشتری از ارکان اصلی موفقیت در هر کسب و کاری است.


آموزش دریچه دیافراگم در 5 مرحله ساده

دریچه دیافراگم(روزنه) یکی از سه عاملِ ساخت یک اکسپوژر یا مدت‌زمانِ نوردهی می‌باشد. درک تنظیمات دیافراگم گرفتنِ یک تصویر واضح و یکنواخت را بسیار آسان‌تر می‌سازد. استفاده از دیافراگم‌های مختلف راه‌های خلاقانه بیشتری را برای اثرات خاص و یونیک باز می‌کند. اگر به فعالیت عکاسی در یک آتلیه ، آتلیه کودک و یا آتلیه بارداری مشغول هستید این مقاله روش‌ها و چگونگی استفاده از آن را برای پیشرفت‌ شما آموزش می‌دهد.

گامِ یک-دیافراگم چیست؟

بهترین راه برای درک تنظیمات دیافراگم، به مردمک ِچشم فکر کنید که هرچه بازتر می‌شود نور بیشتری می‌تواند بدان وارد گردد. تنظیمات دریچه دیافراگم، سرعت شاتر و ایزو ISO، باهم یک اکسپوژر یا مدت‌زمان نوردهی را ایجاد می‌کنند. با تغییر اندازهِ قطر دیافراگم، اجازه عبور نورِ کمتر یا بیشتری به درون حسگر داده می‌شود. این موضوع به موقعیت و صحنه‌ای که عکس‌برداری شده‌، وابسته‌است. کاربردهای خلاقانه از اندازه‌های مختلف دیافراگم و نتایج آن‌ها در گام دو بررسی می‌شود. به عبارت ساده‌تر هنگام صحبت از مدت‌زمانِ نوردهی و نور، دیافراگم‌های بازتر نور بیشتر و دیافراگم‌های باریک‌تر، نور کمتری را عبور می‌دهند.

گام دو-دیافراگم به چه صورتی اندازه‌گیری می‌شود و تغییر می‌کند؟

اندازهِ دیافراگم(قطر دریچه دیافراگم) با استفاده از مقیاسی به نام مقیاسِ ضریب اِف محاسبه می‌شود. روی دوربین دیجیتال، شما اِف را به همراه یک عدد خواهید دید. این عددِ اِف، مقدار گشودگی دریچه دیافراگم را بیان می‌کند. اندازه روی مدت‌زمان نوردهی و عمق زمینهِ تصویر نهایی (که در زیر هم بیان شده) اثر می‌گذارد. آن‌چه ممکن است گیج‌کننده به نظر برسد آن است که مقدار عدد کمتر،گشودگی بیشتر دیافراگم را نشان می‌دهد. یعنی دیافراگمِ دوربین به اندازه ضریب اِف کوچک‌تری باز خواهد شد(مانند اِف/1.4 در بیشترین گشودگی دیافراگم)

در مقادیر بیشتر، مانند اف/16 یا اف/22 شما دیافراگم باریک‌تری را خواهید داشت. علت مقدار عددی کمتر برای یک دیافراگم بالاتر چیست؟ پاسخ ساده و ریاضیاتی است اما در ابتدا نیاز دارید تا درباره ضریب اِف بدانید.

مقیاس به این صورت می‌باشد: اف/1.4،اف/2،اف/2.8،اف/4،اف/5.6،اف/8،اف/11،اف/16،اف/22. مهم‌ترین نکته درباره این اعداد این است که هرچه عدد بیشتر می‌شود، تنظیمات دیافراگم به نصفِ اندازه آن کاهش می‌یابد. این نصف‌شدن به معنی این است که 50% از نور عبوری از لنزها کمتر می‌گردد. یعنی اعداد از معادله‌ای که تنظیمات قطر دریچه دیافراگم با فاصله کانونی حل می‌شود، بدست می‌آیند. شما مطلع هستید که در دوربین‌های مدرن تنظیمات قطر دریچه دیافراگم از میان لیستی که در بالا آورده شد،است، صورت‌می‌گیرد. این‌ها توقفات 3/1 هستند بنابراین برای مثال میان اف/2.8 و اف/4 شما اف/3.2 و اف/3.5 را خواهید گرفت. این‌ها این‌جا برای افزایش کنترلی که شما در طول تنظیمات‌تان دارید، آورده‌شده‌اند. حالا کمی سخت‌تر می‌شود. اگر شما سردرگم شده‌اید می‌توانید به گام سوم که مهم‌ترین بخش را پوشش‌داده‌است،  بپردازید. برای مثال، با داشتن لنز50 میلی‌متری همراه تنظیمات قطر دریچه اف/2 برای محاسبه پهنای دیافراگم ،شما 50را بر 2 تقسیم کنید ،به شما قطر 25 میلی‌متری را می‌دهد. سپس شعاع را حساب کنید، آن را در خودش ضرب کنید (توان دوم شعاع) و بعد در عدد پی ضرب کنید. کلیت معادله چیزی مانند این است:

Area = r²*pi

اینجا چند مثال آورده‌شده‌است:

یک لنز 50 میلی‌متری در اف/2: مساوی است با قطر باز دریچه 25 میلی‌متری. نصف این هست 12.5 میلی‌متر و از معادله مساحت خواهیم داشت: 490میلی‌مترمربع

یک لنز 50 میلی‌متری در اف/2.8: قطر دریچه 17.9 میلی‌متر.

نصف این می‌شود 8.95 میلی‌متر و با استفاده از معادله بالا ما مساحتی معادل 251.6 خواهیم داشت. حالا جای تعجبی نیست که بگوییم نصف مساحتِ 491 از 251 کمتر است، به دلیل اینکه اعداد استفاده‌شده به نزدیکترین نقطه عددیشان گرد شدند. مساحت اف/2.8 همچنان دقیقا نصف مساحت اف/2 می‌باشد.

مقیاس دیافراگم

این چیزی است که مقیاس دیافراگم در واقعیت بدان شبیه است.

گام سوم-چگونه دیافراگم بر اکسپوژر یا مدت زمان نوردهی تاثیر می گذارد؟

پیش از آن‌که ما درباره چیز دیگری صحبت کنیم، به مثلث اکسپوژر نگاهی بیندازید. تغییر در اندازه قطر دیافراگم به نوردهی مربوط می‌شود. اندازه دیافراگمِ بزرگتر، تصاویر آشکارتری را خواهد داشت. بهترین راه برای نشان‌دادن آن بوسیله مجموعه‌ای از تصاویر و ثابت نگه‌داشتن همه‌چیز بجز دیافراگم است. تمام تصاویر در اسلایدهای زیر در ISO 200،400/1 در هر ثانیه و بدون فلش گرفته شده‌اند. تنها اندازه دیافراگم در سراسرشان تغییر داده‌شده‌است. این مجموعه از تصاویر، قبل از تهیه اف/1.4 بوده است، بنابراین تصاویر در مقادیر زیر گرفته‌شده‌اند:

اف/2،اف/2.8،اف/4،اف/5.6،اف/8،اف/11،اف/16،اف/22.

روشی صحیح برای دیدن تغییرات اندازه دیافراگم، نگاه‌کردن به اندازه دایره‌ِ سفید بیرون کانون (نقطه تمرکز) در سمت چپ و پایین تصویر است. اثر خلاق اصلی دیافراگم، گرچه که مدت زمان نوردهی نیست اما عمق زمینه می‌باشد.

تاثیر دیافراگم بر مدت زمان نوردهی

تاثیر دیافراگم بر مدت زمان نوردهی

تاثیر دیافراگم بر مدت زمان نوردهی

تاثیر دیافراگم بر مدت زمان نوردهی

تاثیر دیافراگم بر مدت زمان نوردهی

تاثیر دیافراگم بر مدت زمان نوردهی

تاثیر دیافراگم بر مدت زمان نوردهی

تاثیر دیافراگم بر مدت زمان نوردهی

گام چهارم-چگونه دیافراگم بر عمق زمینه اثر میگذارد؟

حالا، عمق زمینه موضوع اساسی است. برای همین‌منظور من با بیان آن‌که آن، درباره فاصله‌ایست که سوژه در جلوی فاصله کانونی خواهد ماند و پشت نقطه اصلی کانون، خلاصه می‌کنم.

در مورد اینکه چگونه عمق زمینه بوسیله دیافراگم تاثیر می‌پذیرد، تنظیمات دیافراگم بازتر (اف/1.4)، عمق زمینه کم ژرفاتری را ایجاد می‌کند و قطر دریچه دیافراگم باریک‌تر (اف/22) عمق زمینه عمیق‌تری را.پیش از آن‌که من تصاویری برگزیده با دیافراگم های مختلف را نشان دهم به دیاگرام زیر نگاهی بیندازید.

دیافراگم بر عمق زمینه اثر

چگونه دیافراگم بر عمق زمینه اثر میگذارد؟

اینجا مثالی از یک تصویر که دراف/1.4 گرفته‌شده، آورده‌شده‌است. با دورشدن سوژه از لنزها، مشاهده تاثیری که بر ژرفای تصویر دارد، ساده‌است.

همانطور که اشاره شد، اینجا مجموعه‌ای از تصاویر که همه با وضعیت ابتدایی دیافراگم گرفته شدند، وجود دارد. مدت‌زمانِ نوردهی، ثابت مانده و تنها مقدار متغیر دیافراگم می‌باشد. تصاویر زیر در این مقادیر می‌باشند: اف/2،اف/2.8،اف/4،اف/5.6،اف/8،اف/11،اف/16،اف/22.

اثر دیافراگم بر عمق زمینه

اثر دیافراگم بر عمق زمینه

اثر دیافراگم بر عمق زمینه

اثر دیافراگم بر عمق زمینه

اثر دیافراگم بر عمق زمینه

اثر دیافراگم بر عمق زمینه

اثر دیافراگم بر عمق زمینه

اثر دیافراگم بر عمق زمینه

توجه کنید که چطور عمقِ زمینه هر بار با اافزایش اندازه قطر دریچه دیافراگم کاهش می‌یابد.

اثر دیافراگم بر عمق زمینه

گام پنج-کاربردهای مختلف دیافراگم چه هستند؟

اولین چیز برای یادداشت این است که هیچ قاعده‌ای برای انتخابِ یک دیافراگم وجود ندارد. آن به میزان زیادی به این‌که شما اثراتی هنرمندانه یا تعادلی دقیق در نور یک صحنه را مدنظر دارید، وابسته‌است. برای بهتر بیان‌کردن این بحث، داشتن دانشی از کاربردهای سنتی دیافراگم‌های مختف یاری‌رسان است که در زیر فهرست شده‌اند:

اف/1.4-برای موقعیت‌های با نورکم عالی است. همچنین عمق ژرفای کمی را به دست می‌دهد. برای سوژه‌های کم‌ژرفا و یا برای اثر بوخه بهترین کاربرد را دارد.

اف/2-این محدوده نیز همان کاربردها را دارد اما یک لنز اف/2 می‌تواند به میزان یک سوم هزینه اف/1.4 را دربرداشته باشد.

اف/2.8-همچنان برای موقعیت‌های با نور کم مناسب است اما با تعریف دقیق‌تر در ویژگی‌های ظاهری بخاطر ژرفای بیشتر، لنزهای بزرگ‌نمایی خوب معمولا بعنوان دریچه بزرگتر این‌ها را دارد.

اف/4– ذاتا خاصیت فوکوس خودکاری(اتوماتیک) دارد. این کمترین تنظیم دیافراگم برای استفاده در چهره‌ها در نور درخشان است. شما با تمرکز کردن بر صورت با دیافراگم بازتر ریسک می‌کنید.

اف/5.6-مناسب برای دو فرد اما نامناسب برای شرایط نور کم. اینجا از یک فلاش استفاده‌کنید.

اف/8-این برای گروه‌های بزرگ‌تر برای اطمینان یافتن از اینکه هر کسی در کادر در فاصله کانونی است استفاده می‌شود.

اف/11-بیشتر و البته نه زیاد اینجا جایی است که لنزهای شما در شفاف‌ترین حالت هستند. عالی‌ترین دیافراگم برای چهره‌هاست.

اف/16-عکاسی در آفتاب نیازمند یک دیافراگم کوچک است که آن را برای یک نقطه مناسب برای این شرایط ساخته است.

اف/22-بهترین برای مناظر طبیعی که جزئیاتشان قابل ملاحظه است در پیش‌زمینه نیاز هستند.

همانطور که پیش‌تر گفتم، این‌ها تنها راهنماهایی هستند. حالا آن‌چه که شما باید دقیقا بدانید این است که چگونه تنظیمات دیافراگم یک تصویر را تغییر خواهد داد، شما می‌توانید خودتان را آزمایش کنید و از آن لذت ببرید!

آیا شما فکر می‌کنید که همه چیز را درباره عکاسی می‎دانید؟

اگر درباره عکاسی بسیار کنجکاو هستید، نوشته‌های جدید ما را بررسی کنید!

 

منبع: expertphotography.com


عکاسی مد یا فشن چیست؟

این روزها با علاقه­ ی روز­افزون مردم به عکاسی مد یا فشن و تجربه­­ ی عکاسی گزینشی(فتوشوت) مختص به خود، این احتمال وجود دارد که اطلاعات ناقص و نادرست راجع به انواع مختلف عکاسیداشته باشند. مثلا عکاسی فشن را در نظر بگیرید، درست است که هرکسی دید خود را نسبت به آن دارد اما این احتمال هم هست که ایده­ آن­ها راجع به عکاسی فشن و مفهوم آن ناقص و حتی بدتر از آن، به کل اشتباه باشد و مطمئنا این چیز خوبی نیست.

بنابراین برای شفاف سازی عکاسی مد یا فشن اجازه دهید نگاهی به مفهوم، تاریخچه، جزئیات جالب و زیبای آن بیاندازیم و حتی راجع به بازیگردان­های آن صحبت کنیم.

عکاسی مد یا فشن چیست؟

به تصویر کشیدن طراحی انواع لباس، زیور آلات و دیگر محصولات مشابه با استفاده از هنر عکاسی و ابزارهای آن، با ایجاد زیبایی ظاهری، عکاسی مد یا فشن نامیده می شود. در واقع این ژانر عکاسی با ادغام دو هنر مدلینگ و عکاسی کالای خاصی را به مردم معرفی می کند. به دلیل وجود جنبه تجاری در این گونه از عکاسی، آنرا زیر شاخه ای از عکاسی تبلیغاتی میدانند.

عکاسی مد یا فشن تنها یک گونه­ و نوع از عکاسی است، نه همه­ ی آن. عکاسی مد یا فشن تنها زیرگروهی از عکاسی است. هرکسی از اسم آن می­تواند برداشت کند که عکاسی فشن باید چیزی راجع به لباس، زیورآلات، کفش و دیگر موارد مربوط به فشن باشد. به خاطر تصویر مسحور کننده، شیک، جالب و حتی پرسود آن، عکاسی فشن برای خود به صنعتی جداگانه تبدیل شده ­است. عکاسانی که در زمین? فشن فعالیت می­کنند عکاس فشن یا عکاس مدلینگ نامیده می­شوند. بسیاری از عکاسان فشن شغل خود را با عکاسی فشن آغاز کرده تنها در این زمینه کار کرده­ و رشد کرده اند و تعدادی از آن­ها که با استعداد بودند در این گونه از عکاسی به موفقیت دست­ یافته­ اند. توجه کنید همه­ عکاسان نمی­توانند عکاس فشن باشند. چون همه­ عکاسان، دید، ارتباطات و مهارت کافی و همچنین (شاید عجیب باشد) صبر لازم برای عکاس فشن بودن را ندارند. برای اطلاعات بیشتر در این زمینه می توانید مقالهنحوه کار با مدل در عکاسی فشن  را بخوانید.

 

عکاسی مد یا فشن

 

تاریخچه­ عکاسی مد

اجازه دهید تاریخچه­ عکاسی فشن را شرح دهیم. آیا می­دانستید عکاسی فشن از زمان کنتس ها(سومین درجه در دربار پادشاهان بریتانیا) و با لباس رسمی درباری آن­ها شکل گرفت؟ در 1856 کتاب آدولف براون منتشر شد که شامل مجموعا 288 عکس از Virginia Oldoini  کنتس di Castiglione ، که زنی نجیب­ زاده در دربار ناپلئون سوم بود. عکس­های لباس کنتس با لباس­ عروسی سلطنتی، شاخص و چشمگیر بود. به همین علت او را اولین مدل فشن در تاریخ می­ نامند.

همچنین فتوشوت او به عنوان اولین فتوشوت عکاسی فشن در نظر گرفته شده است. بنابراین عکاسی فشن برخاسته از این حقیقت است که کنتس از نشستن در برابر دوربین، با آن لباس چندلایه و ریزنقش و گران قیمت بسیار شادمان بود.

تاریخچه عکاسی فشن

 

در قرن 20 عکاسی فشن بخصوص در مجلات فرانسوی رایج شد. از مجل? La Mode Practique تا مجلات منتشر شده توسط Conde Nast عکاسی فشن شکل­های مختلفی گرفته. اما مضمون عکاسی فشن از آن زمان تا کنون یکی بوده­ است. مثلا در 1911 یک عکاس فشن به نام Edward Steichen او را با این چالش مواجه کرد که به منظور ترویج فشن از هنر عکاسی استفاده کند. آنچه او انجام داد عکاسی از لباس شب­های طراحی شده توسط طراح لباس زنانه بود. عکس­های او در سال 1911 در مجل? Art et Decoration منتشر شد. آن عکس­ها بعدا به عنوان اولین عکس­هایی که  در عکاسی فشن مدرن گرفته شده در تاریخ ثبت شد. تعجبی نیست که تعداد زیادی می­گویند عکاسی فشن در اروپا بسیار مورد علاقه بود.

و نهایتا امروز در قرن 21 نه تنها عکاسی فشن به شکل صنعت بزرگ­تری تکامل یافته بلکه تعداد عکاسان فشن نیز زیاد شده­ است. جدا از اینکه شغلی است که به شما اجازه می­دهد زمان و کار خود را مدیریت کنید در این روزها عکاس فشن بودن می­تواند بسیار پرمنفعت باشد و درهای زیاد دیگری را باز کند. مثلا از لحاظ شغلی مجله هارپر بازار که در زمینه دنیای مد و فن زنان فعالیت میکند را در نظر بگیرید. برای خیلی­ها حضور در مجموع? عکاسان آن­ رویایی است که می­تواند به حقیقت بپیوندد. همچنین مدل شدن برای عکاسان حرفه ­ای این مجلات پرمخاطب می­تواند یک درخشش شغلی فوق­ العاده برای فرد باشد. نیاز به گفتن نیست که قدرت عکاسی فشن مانند قدرت شعله در برابر پروانه است. اگرچه باید تاکید کنیم هم? عکاسی­ های فشن و عکاسان آن به دلایلی که پیشتر اشاره شد نمی­توانند تجرب? خوبی در این زمینه کسب کنند. برای موفقیت یک عکاسی فشن واقعی به مهارت، صبر و دید و حرفه ­ای بودن محض نیاز است.

عکاسی مد یا فشن