مدلینگ کودک چیست؟

مدلینگ کودک به کودکی اطلاق می شود که به عنوان مدل برای نمایش یا تبلیغات یک محصول تجاری یا خدماتی از طریق عکاسی یا فیلمبرداری استخدام شده است. موفقیت بارز مدل های کودک در پروژه های تبلیغاتی، باعث شده است که تعداد زیادی از کودکان و والدین آنها، مدلینگ کودک را به عنوان یک حرفه پاره وقت دنبال کنند. این کودکان معمولا از طریق مراجعه به افرادی که در زمینه مدل سازی  فعالیت می کنند و تماس مستقیم والدین با  آژانس های مدل سازی، وارد این محیط می شوند.

گاهی اوقات نیز ممکن است کودک در یک مکان عمومی یا از طریق دیگر ابزارهای تبلیغاتی و اجتماعی کشف شود. همیشه این تصور غلط وجود دارد که والدین باید مبلغی را برای ثبت تصاویری حرفه ای از کودک خود، شرکت دادن کودک در کلاس های مدل سازی و تهیه  لباس های فانتزی خرج کنند تا فرزندشان را به صنعت مدلینگ کودک وارد کنند، اما واقعا اینگونه نیست.

در این مقاله از آتلیه کودک ما یاد خواهید گرفت که چگونه فرزند خود را در مسیر مدلینگ قرار دهید و متوجه می شوید که صنعت مدل سازی کودک چیست و آیا ورود به عرصه  مدلینگ کودک برای کودک شما و خود شما به عنوان والدین مناسب است یا خیر، پس مارا تا انتهای این مقاله مفید و کاربردی همراهی کنید.

مدلینگ کودک

 

مراحل ورود فرزند شما به مدلینگ کودک

تهیه لیستی از آژانس های مدلینگ کودک

با جستجو در صفحات مجلات و یا جستجوی گوگل، برای پیدا کردن برخی ازآژانس های مدل سازی کودک در منطقه و شهر محل سکونت خود اقدام کنید. در بیشتر موارد، آژانس های مدلینگ کودک در کلان شهرها  واقع شده و در هر جایی یافت نمی شوند. اگر در یک کلان شهر بزرگ زندگی می کنید، شانس یافتن یک آژانس مدلینگ کودک مناسب برای شما بیشتراست.

 

بررسی اعتبار لیست آژانس های مدلینگ کودک

هنگامی که لیستی از اسامی آژانسها را تهیه کردید، کمی تحقیق کنید تا مطمئن شوید که آنها آژانس های معتبر و با سابقه ای هستند و مطمئن شوید که آنها فرزندان شما را قبول می کنند. برخی آژانس ها فقط بچه های بالای 15 سال را قبول می کنند و نوزادان و کودکان زیر 10 سال را نمی پذیرند. همچنین می توانید با جستجو در فضای مجازی و انجمن ها از افراد و خانواده هایی که تجربه استفاده از چنین آژانس هایی را داشته اند سؤال کنید و درباره هر آژانس خاص، اطلاعاتی را به دست آورید. مساله بعدی اطمینان از قانونی بودن این آژانس ها می باشد که باید از آن مطلع شوید.

بسیاری از کلاهبرداران وجود دارند که به دلیل عدم آگاهی والدین از صنعت مدلینگ کودک به آنها حقه می زنند و مبالغ زیادی را از آنها اخاذی ی کنند. توجه کنید که فرزند شما نیازی به کلاس های مدلینگ ندارد. این کلاس ها اتلاف پول و زمان می باشد و بی فایده هستند. اگر کودک شما بتواند دستورالعمل ها و نکات ارائه شده در این مقاله را به خوبی اجرا کند و شما او را در این راه همراهی کنید، قطعا بدون هیچ هزینه اضافی می توانید کودک خود را به سمت عرصه مدلینگ سوق دهید. هیچ دلیلی وجود ندارد که به کسی پول پرداخت کنید تا فرزند شما را وارد عرصه مدلینگ کند. اگر فرزند شما توسط یک آژانس مدلینگ مورد پسند واقع شده باشد، آژانس پس از هر پروژه تبلیغاتی به شما مبلغی پرداخت می کند.

 

تهیه عکس برای آژانس های مدلینگ کودک

هنگامی که لیست خوبی از آژانس های قانونی آماده کردید، وقت آن است که شروع به گرفتن عکس از کودک خود برای ارسال به آنها کنید. شما در این مرحله نیازی به عکس های حرفه ای ندارید و همچنین به لباس های فانتزی و گران قیمت برای کودک خود هم احتیاجی ندارید. کودک خود را با لباس های ساده و ترجیحا با رنگ های جامد بپوشانید ، زیرا نقش و نگار بیش از حد روی لباس، می توانند چشم ها را از مشاهده چهره زیبای فرزندتان دور کنند. به این فکر کنید که چه رنگهایی با چشم، پوست یا موهای کودک شما همخوانی بیشتری دارد. عکس هایی تمیز و شفاف  بگیرید که ویژگی های ظاهری فرزند شما را به بهترین وجه ممکن نشان دهد.

سعی کنید از گرفتن عکس های زیر خودداری کنید:

  • با کلاه
  • با آرایش
  • با لباس مجلسی
  • با چشم های بسته
  • با کودکان دیگر
  • با پس زمینه شلوغ

شما دقیقا باید تصاویری را که کودک شما را به طور واضح و بدون هیچ پوشش اضافه ای نمایش میدهند، تهیه کنید. سه یا چهارعکس خوب و تمیز می تواند کافی باشد. شاید یک عکس از چهره خندان کودک شما، یک عکس با چهره متفکرانه، یک عکس در حین اخم کردن و یک عکس تمام قد، مناسب ترین تصاویر باشد. آموزش ژست دهی کودک می تواند قبل از عکاسی از کودک بسیار مفید باشد و در کیفیت تصاویر تاثیر بگذارد، پس آن را فراموش نکنید.

مدل سازی کودک

 

رعایت اصول عکاسی هنگام تهیه تصاویر

سه یا چهار عکسی که شما برای ارسال به آژانس انتخاب می کنید باید بهترین عکس ها باشند. همان طور که قبلا گفتیم، شما به عکس های حرفه ای در این مرحله احتیاج ندارید. با این حال، گرفتن عکس های خوب به تنهایی می تواند وقت گیر باشد. دوربین خود را به هر کجا که می روید با خود ببرید و در هر حالتی از کودک خود عکس بگیرید. هرچه بیشتر عکس بگیرید، شانس شما برای ثبت بهترین عکس ها از کودکتان بیشتر خواهد بود. نکته دیگر برای گرفتن عکس ها، توجه به روشنایی تصاویر است. شما یک عکاس حرفه ای نیستید، بنابراین باید با مطالعه درباره  اصول نوردهی در عکاسی کودکان و عکاسی کودک با نور طبیعی نکاتی را یاد بگیرید که در تهیه عکس های با کیفیت از کودکتان، به شما بسیار کمک خواهد کرد.

 

ارسال عکس ها برای آژانس های مدلینگ کودک

پس از انتخاب عکس های خود، وقت آن رسیده است که ارسال آنها را به آژانس های مدلینگ کودک آغاز کنید. وب سایت های هر آژانس را برای راهنمایی های ارسال تصاویر، بررسی کنید. بیشتر آژانس ها در وب سایت خود دقیقا به شما خواهند گفت که می خواهند شما چگونه اقدام کنید و دقیقا چه چیزی  را برای آنها ارسال کنید. دستورالعمل های آنها را صریحا دنبال کنید و طبق آنها عمل کنید.

برخی از آژانس ها نیاز دارند که فقط به آنها تصاویر کودکتان را ایمیل کنید و بعضی دیگر پر کردن پرسشنامه ای را به شما پیشنهاد می دهند. بیشتر آنها می خواهند اطلاعات اولیه فرزند شما را بدانند، اطلاعاتی نظیر؛ نام، تاریخ تولد، قد، وزن و سایر موارد. فراموش نکنید که نام و شماره تلفن خود را درج کنید تا آنها بتوانند با شما تماس بگیرند.  آنها تقریبا به همان اندازه که فرزندان شما را مورد بررسی قرار می دهند به والدین هم نگاه می کنند، زیرا به نوعی والدین وقتی بچه ها را به آژانس می برند، نماینده قانونی آنها به حساب می آیند.

مدلینگ کودک

 

انتظار برای پاسخگویی

اگر یک آژانس مدلینگ کودک به فرزند شما علاقه مند باشد، آنها با شما تماس می گیرند، گاهی اوقات همان روز، بعضی اوقات هفته بعد و گاهی اوقات چند ماه بعد. برخی آژانس ها همچنین با شما تماس خواهند گرفت تا به شما اطلاع دهند که علاقه ای ندارند با فرزند شما همکاری کنند. اما بسیاری از آژانس ها توانایی پاسخگویی به هر پیام ارسالی را ندارند و متاسفانه سکوت آنها به معنای علاقه آنها نیست. اگر خوش شانس باشید، با شما تماس گرفته می شود و از شما خواسته می شود تا فرزندتان را برای مصاحبه به آژانس بیاورید. اگر فرزند شما در یک آژانس پذیرفته نشود، ممکن است توسط  یک آژانس دیگر پذیرفته شود، پس نا امید نشوید. دلایل زیادی وجود دارد که به بعضی از کودکان جواب منفی داده می شود و این بدان معنا نیست که فرزند شما به اندازه کافی زیبا نیست.

به عنوان مثال، اگر فرزند شما دختر بچه ای است که پوستی سفید دارد و موهایی روشن و چشم هایی رنگی دارد، ممکن است آژانسی که تصاویر دختر خود را برای آن ارسال کرده اید، در حال حاضر شش یا هفت دختر بچه با این مشخصات ظاهری در تیم خود داشته باشد و ممکن است نخواهد کودک دیگری را با این مشخصات به تیم خود اضافه کند. پس اگر فرزند شما در یک آژانس پذیرفته نشده است، به ادامه عکس گرفتن و تصحیح عکس های ارائه شده خود و ارسال مجدد آنها به آژانس های دیگر در حدود شش ماه ادامه دهید.

اگر در این راه پایدار باشید، ممکن است سرانجام فرزندتان مورد تایید یکی از این آژانس ها قرار گیرد. با این حال باید بدانید که مدلینگ کودک یک زمینه بسیار رقابتی و سلیقه ای است و باید برای ورود کودک خود به این عرصه تلاش و پشتکار داشته باشید.

 

 اما آیا ورود به مدلینگ کودک برای فرزند شما مناسب است؟

مدلینگ برای هر کودکی مناسب نیست. مدل های کودک نیز باید مطیع و حرف گوش کن باشند. ممکن است از یک مدل کودک خواسته شود تا انواع کارهای ناراحت کننده را انجام دهد، مانند ایستادن در یک ساحل سرد با لباس شنا، یا پا کردن کفشهایی که خیلی کوچک هستند،  یا اینکه در یک ساعت مدل موهای خود را سه بار تغییر دهند.

اگر فرزند شما از اینکه موهای او را مدام شانه و اسپری کنند متنفر است یا از تغییر لباس مکرر، بدش می آید، مدل سازی ممکن است برای او مناسب نباشد. اگر کودک شما با بزرگسالان و غریبه ها احساس راحتی نمی کند، عرصه مدلینگ می تواند برای او نامناسب باشد. اما کار با نوزادان باید به طور کلی آسان باشد، چرا که آنها  از کار با افرادی  که نا آشنا هستند، ممکن است نترسند. کودکان نوپا البته غیرقابل پیش بینی هستند و بعضی اوقات مدیریت آنها نیز می تواند دشوار باشد.

مدلینگ نوزاد

 

آیا اینکه والدین یک مدلینگ کودک باشید، برای شما مناسب است؟

به عنوان والدین، ??بهتر است که به مدلینگ کودک به عنوان یک ماجراجویی سرگرم کننده برای خود و فرزندتان نگاه کنید. انتظار نداشته باشید که فرزند شما ثروتمند شود، یا یک ماشین جدید برای شما خریداری کند! بدیهی است که کودکان مختلفی که در شهرهای گوناگون زندگی می کنند دارای درجه های متفاوتی از موفقیت هستند، اما به عنوان والدین برای شما بهتر است که به عنوان یک سرگرمی یا یک ماجراجویی به آن نگاه کنید. مدلینگ کودک می تواند پرسود باشد، اما نه به حدی که برخی فکر می کنند. باز هم، هر مورد متفاوت است. مدل سازی یک زمینه کاملا رقابتی است.

مدل سازی یک تجارت است. اگرچه مشاهده آن به عنوان یک سرگرمی یا ماجراجویی برای شما مفید است، اما باید آن را از نظر تجاری نیز مشاهده کنید. مدلینگ کودک یک تجارت است و عکاسان، کارگردانان بازیگران و سایر عوامل معمولا از شنبه تا پنجشنبه  در ساعات کاری فعالیت می کنند و یک کار کاملا حرفه ای به حساب می آید.

 

آینده یک مدلینگ کودک چیست؟

یک کودک که وارد عرصه مدلینگ شده است، در صورت ادامه مسیر و انتخاب های درست، می تواند آینده درخشانی داشته باشد. آینده یک مدلینگ کودک می تواند به چند مسیر متفاوت ختم شود. یک مدل کودک می تواند در آینده به یک مدل تبلیغاتی تبدیل شده که عکسش در بیلبوردها و مجلات در پروژه های مختلف تبلیغاتی به نمایش در می آید. بعضی از مدل های کودک نیز به سمت صنعت مد و فشن رفته و به یک مدل لباس برجسته تبدیل می شوند. در مواردی نیز مشاهده شده است که مدل های کودک در آینده وارد عرصه بازیگری نیز شده اند. به طور کلی آینده یک مدلینگ کودک درخشان و جذاب می باشد، به شرطی که کودک از مسیر خارج نشود وانتخاب های درستی داشته باشد، که در این امرنقش والدین کودک می تواند حیاتی باشد.

مدل کودک


ده نکته برای آنکه در عکاسی معماری حرفه ای شوید.

با توجه به آسان شدن عکاسی در زمانه ما، فرهنگ مصرف گرایانه ما به حوزه عکاسی نیز رسیده است و ما مانند دیگر اجناس و کالا همواره در حال مصرف کردن عکس ها هستیم. این به معناست که روزانه با تعداد بسیار زیادی عکس در همه ژانرهای عکاسی مواجه هستیم و با سرعت از کنار آن ها عبور می کنیم. عکاسی معماری نیز یکی از این حوزه هاست که عکس های زیادی در آن روزانه در سبد مصرف عکس ما قرار می گیرند.

عکس های معماری به نوعی جبران کننده حس حضور فیزیکی ما در مکان های مختلف با معماری های مختلف می شوند. مزیت های عکاسی معماری فوق العاده اند؛ این نوع عکاسی به مردم اجازه می دهد که یک درک بصری از بنا هایی که هرگز ممکن است به آن جا نروند داشته باشند، همچنین به ما این امکان را می دهد تا دایره واژگان و اطلاعات معماری خود را افزایش دهیم. اما همچون هر پدیده ای به مشکلات و مضرات آن هم باید واقف باشیم. جرمی تیل در یکی از فصول کتابArchitecture Depends  می نویسند: “عکس باعث می شود ما آنچه پیشتر برای ساخته شدن یک بنای معماری اتفاق افتاده است را فرموش کنیم؛ زحمات و سختی های که در این راه کشیده شده است. هم چنین باعث می شود که آنچه قرار است در ادامه بر سر آن بنا بیاید را نیز فراموش کنیم، کثیفی، آسیب دیدگی و … چرا که عکس زمان را متوقف می کند. یا به عبارت دیگر (در خصوص عکاسی معماری) عکس، آن بنا را در زمان متوقف می کند. عکاسی معماری بناها را از زمان و تنفس (گذر زمان) جدا می کند. و این برای معماران لحظاتی را فراهم می کند که مایه آرامش و تسلی شان می شود تا گمان کنند معماری بالاتر و فراتر از امواج (مخرب) زمان می ایستد”.

نکاتی که در ادامه آمده است با این هدف ذکر شده اند که نه تنها توانایی بصری عکاسی معماری را در شما تقویت کنند بلکه فراتر از آن، داستانی که هرعکس معماری روایت می کنند مد نظر بوده اند. از این نظر که به شما کمک کنند تا به ورای هر عکس بروید و از آن طریق روابط بین بناها، محیطی که در آن قرار دارند زمان و فضا را درک کنید.

 

عکاسی معماری

 

1- در شرایط متختلف آب و هوایی و در ساعت های مختلف روز عکاسی کنید.

افراد معمولاً علاقه دارند که دراماتیک ترین زمان را برای عکاسی از یک بنای معماری انتخاب کنند. مثلاً ترجیح می دهند در هنگام غروب که سایه ها بلند و نورها روشن تر هستند، عکاسی کنند. اگرچه عکاسی در این ساعت ها به عکس های تاثیرگذاری می انجامد، اما یادمان باشد که (این عکس ها) ظرفیت ساختمان را فقط در یک نقطه زمانی (مثلاً همان غروب) نشان می دهند. بنابراین عکاسی کردن از یک بنا در طول روز و زمان های مختلف آن یا حتی در شرایط مختلف آب و هوایی، نتیجه مهمی خواهد داشت: یک داستان کامل تر از آن بنا و ارتباطش با محیط روایت خواهد شد.

 

عکاسی در رایط مختلف

 

2- نور مناسب را الویت بندی کنید.

فارغ از اینکه در چه زمانی عکاسی می کنید، نور مناسب عکس همیشه یک الویت است. نور مناسب در عکاسی معماری باعث تاکید برفضا (مکان)یا یک ساختار یا اتسمفر خاص می شود و بنابراین نقش پررنگی در شکل گیری دیدگاه مخاطب عکس درباره آنچه از آن بنا می بیند، دارد.

 

نور مناسب را الویت بندی کنید.

 

3- به دنبال یک زاویه منحصر به فرد باشید.

بازی کردن با پرسپکتیو برای عکاسان معماری نه تنها یک سرگرمی است که می تواند نتایج خوبی نیز به دنبال داشته باشد. صرف زمان برای یافتن زوایای مختلف جهت عکاسی از یک بنا می تواند به ایجاد یک نگاه کلی و واقع گرایانه یا برعکس یک نگاه انتزاعی در خصوص آن شود و نگاه تازه ای را بر انگیزد.

 

به دنبال یک زاویه منحصر به فرد باشید

 

4- از بودن افراد در عکس هایتان نهراسید.

جرمی تیل در کتابش جایی نقل می کند : “ویراستار کتاب از پذیرفتن اینکه عکسی با حضور یک آدم در یک بنا روی جلد قرار بگیرد خودداری می کرد. اما زمانی که به او گفتم آدم را با یک دوچرخه بدون رکاب زن جایگزین کنیم پذیرفت”.  در یک روند تاریخی، عکاسان معماری معمولاً از حضور آدم ها در عکس هایشان به این علت که خلوص و یک دستی موجود در فضا را از بین می برند، خودداری می کردند. خوشبختانه، تعدادی از عکاسان معماری مشهور، به شکستن این روند و سنت تاریخی روی آورده اند. معماری بدون ما (آدم ها) وجود نداشته و ندارد. بنابراین از نشان دادن ما در عکس ها خجالت زده نباشید.

 

از بودن افراد در عکس هایتان نهراسید

 

5- همان اندازه به جزییات بپردازید که به کلیات می پردازید.

اگرچه عکاسی با زوایای باز همیشه یکی از بهترین انتخاب ها در عکاسی معماری است، اما بناها هزاران جزییات ریز در ساختارشان دارند که در عکس های باز زوایه های باز از نمای بیرونی آن ها دیده نمی شوند. عکاسی از جزییات بناها می تواند اطلاعات مفید تری درباره تاریخ آن بنا یا ساختمان ارایه دهد.

 

همان اندازه به جزییات بپردازید که به کلیات می پردازید

همان اندازه به جزییات بپردازید که به کلیات می پردازید

 

6- واقعیت بنا را مصادره نکنید!

تصور کنید که چه اندازه غافل گیر می شوید زمانی که یک بنا را که فقط از یک زوایه خاص و با یک پرسپکتیو خاص در تعدادی عکس از آن دیده اید، از نردیک ببنید. تلاش برای القای یک دیدگاه خاص درباره یک بنا (مصادره به مطلوب) با عکاسی از آن از یک زوایه و نمای خاص یکی از آفات عکاسی معماری است. اجازه دهید بار دیگر نقل قولی از جرمی تیل بیاوریم: ” اگرچه این یک باور اغراق شده است که معماران طراحی شان را بر اساس داشتن یک منظره خوب برای عکاسی انجام می دهند، اما نکته درست تر این است که عکاسی در حال تبدیل شدن به یک مرجع برای عکاسی است”. تلاش برای ثبت یک بنا از نماهای مختلف اش و پوشش تمام فضا و محیطی که به آن تعلق دارد (به جای عکاسی از آن از یک زوایه خاص) اگرچه امری مشکل است اما غیرممکن نیست.

7- از ابزار پسا تولید (post-processing) استفاده کنید.

ایجاد تغییرات در عکس ها یک استاندارد کاملاً پذیرفته شده در جهت ایجاد حس و حال مد نظر عکاس در عکس است. در حالی که عکس ها باید با یک دید آگاهانه در خصوص اینکه چه میزان تغییرات در یک عکس صحیح است ویرایش شوند، Photoshop و Lightroom از جمله بهترین ابزارهای این کار هستند که امکانات پیشرفته ای را برای ویرایش در اختیار کاربر قرار می دهند. همچنین یک محیط خوب ویرایش مجموعه عکس های پانوراما برای عکاسی معماری نرم افزار Hugin است.

 

از ابزار پسا تولید (post-processing) استفاده کنید.

 

8- تجهیزاتی برای عکاسی با کیفیت تهیه کنید.

اگر هدف شما این است که عکس های حرفه ای و با کیفیت در عکاسی معماری ثبت کنید، تهیه تجهیزات مناسب و با کیفیت برای این کار یک قدم مهم و پربازده محسوب می شود. در میان ابزار و تجهیزات مختلف دو مورد حایز اهمیت زیادی هستند: لنز واید (لنز های با فاصله کانونی کم) برای عکاسی به خصوص از محیط های داخلی و دیگری یک سه پایه برای عکاسی در شرایط نوری نا مناسب.  موارد دیگری همچون فیلتر polarizer نیز می تواند به ایجاد تضاد (contrast) بیشتر و عکس های با وضوح بالا کمک کند. استفاده از کوادکوپکتر و تجهیزات عکاسی هوایی نیز می تواند به افزایش تنوع و کیفیت کار شما کمک کند.

 

تجهیزاتی برای عکاسی با کیفیت تهیه کنید.

 

9- در چندین مقطع زمانی از محل بنا عکاسی کنید.

بازگشت چندباره به یک محل و عکاسی از آن، می تواند به بسته به نوع معماری موجود در آن، لایه های جدیدی از معماری بنا را همچون، بازسازی، تکمیل شدن و … به نمایش بگذارد. البته دیدن عکسی از یک بنای کامل شده بسیار لذت بخش تر است، اما چرا معماری بنا را فراتر از آن پایان جذاب اش دنبال نکنیم؟ دنبال کردن معماری یک بنا در طول زمان و عکاسی از آن می تواند جذاب باشد.

10- پیشاپیش درباره بنا کسب اطلاعات کنید.

زمانی که درباره تاریخ یک بنا مطالعه می کنید، اطلاعات مفیدی درباره آن به دست می آورید که در زمان عکاسی در پیدا کردن بهترین نماها برای هرچه بهتر منتقل کردن ذات و جوهره ایده اصلی آن بنا به مخاطب تاثیرگذار خواهد بود.

 

منبع:https://www.archdaily.com

برای مطالعه بیشتر در خصوص دیگر سبکهای عکاسی می توانید از لینکهای زیر استفاده کنید:

عکاسی خبری

عکاسی نجوم

عکاسی خیابانی

عکاسی کودک

عکاسی عروس

عکاسی تبلیغاتی

عکاسی مد

عکاسی در طبیعت

عکاسی از غذا


عکاسی نجوم – 13 نمونه عکاسی از آسمان شب

عکاسی نجوم یکی از مشکل ترین گونه ها و شاخه های عکاسی است که عکاسان آماتور به سراغ آن می روند. اما در عین حال یکی از تاثیرگذارترین انواع عکاسی محسوب می شود، که همیشه مورد توجه است.

خوشبختانه هنور تعداد زیادی عکاس آماتور ژانر عکاسی نجومی وجود دارند که زمان زیادی را صرف سفر با تجهیزات به مکان هایی می کنند که عکاسی نجوم در آن ها بهتر قابل انجام است. اما فراموش نکنید که این نوع عکاسی به هیچ وجه آسان نیست و نیازمند صرف زمان و تمرینات زیادی برای مسلط شدن به آن است. تعداد عکس هایی که کیفیتی همچون عکس های موجود در انتهای این مطلب داشته باشند، زیاد نیست!

عکاسی نجومی- چگونه از ستاره ها عکاسی کنیم

با اینکه عکاسی نجوم یک شاخه تخصصی در عکاسی است، به آن اندازه سخت نیست که بسیاری از مردم گمان می کنند. در حقیقت با استفاده از تعدادی تجهیزات اولیه و دانش مورد نیاز، می توانید در این شاخه عکاسی تجربه فوق العاده ای کسب کنید.

تجهیزات عکاسی نجومی

دوربین: بهترین عکس های نجومی را می توانید با یک هزینه بالا و خرید دوربین هایی همچون Nikon D850 و SONY A7RII ثبت کنید. اما شاید باور نکنید که بیشتر دوربین های معمولی DSLR هم می توانند عکس های نجومی خوبی بگیرند. نکته این است که خیلی در قید و بند دوربین تان نباشید.

لنز: به طور خلاصه شما به یک لنز واید و سریع نیار دارید. با زبان ارقام و اعداد دهانه دیافراگم، شما به دیافراگمی همچون f/1.8 ، یا f/2.8 و یا f/3.5 نیاز دارید. همچنین فاصله کانونی مطلوب شما احتمالاً 20 میلی متر خواهد بود.

پس یک لنز 12-24 mm با f/2.8  یک انتخاب عالی خواهد بود. از آن بهتر یک لنز فیکس 14 mm با f/1.8 است.

بار دیگر نکته ای که در مورد دوربین گفتم را فراموش تکرار میکنم. زیادی در قید و بند لنز نیز نباشید. یک لنز واید با دهانه دیافراگم f/3.5 هم کارتان را راه می اندازد.

بعد از لنز و دوربین یادتان باشید که حتماً به سه پایه نیاز دارید.

تنظیمات دوربین برای عکاسی نجوم

ساده ترین و سرراست ترین توضیح این است که دیافراگم دوربین را در بازترین حالت خود قرار دهید (مثلاً f/2.8). همچنین ایزو (ISO) را 1600 و یا 3200 در نظر بگیرید. برای به دست آوردن سرعت شاتر هم طبق یک قاعده تجربی 500 را بر عدد فاصله کانونی تقسیم کنید و نزدیک ترین سرعت شاتر نزدیک به جواب را انتخاب کنید. برای نمونه اگر فاصله کانونی 24mm را برای لنزتان انتخاب کرده اید، 500 تقسیم بر 24 می شود: 20.83. بنابراین سرعت شاتر 21 ثانیه مناسب خواهد بود.  این قاعده تجربی “قانون 500” (500 rule) نامیده می شود.

تمام عکس هایی که در ادامه آمده است با استفاده از همین قاعده ثبت شده اند. البته لازم به ذکر است که قاعده دیگری به نام “قانون 600”  نیز وجود دارد که عکاسان از آن برای ثبت تعدادی از این عکس ها استفاده کرده اند. فراگیری این دو قانون بسیار راهگشات. “قانون 600” را در مطلب دیگری در اینجا می توانید آموزش ببینید.

برای اینکه بیش از این مقدار و به صورتی عمیق تر و با جزییات بیشتر درباره تنظیمات دوربین در عکاسی نجومی بدانید، لازم است که این مطالب را مرور کنید:

  • چگونه از مسیر ستاره ها (star trails) عکاسی کنیم.
  • چگونه در شرایط نوری کم، فوکوس کنیم.
  • چگونه از کهکشان راه شیری عکاسی کنیم.
  • چگونه از ماه عکاسی کنیم.

اپلیکیشن هایی برای عکاسی نجومی

بهترین اپلیکیشن محاسبه کننده برای اعداد مربوط به نور دهی (exposure)  برای iPhone:

  • The 500 Rule Calculator
  • Dark Skies

بهترین اپلیکیشن محاسبه کننده برای اعداد مربوط به نور دهی (exposure)  برای Andriod:

  • Pin Point Stars
  • Sharp Stars
  • Star Trail Calculator

مثال هایی از عکس های نجومی

در ادامه ما 13 مثال از بهترین نمونه های عکاسی از آسمان شب را آورده ایم. این عکس ها توسط ابزارهایی همچون دوربین و تلسکوپ و توسط کسانی که عکس برداری نجومی نه یک رشته تخصصی که سرگرمی آنان محسوب می شود گرفته شده اند و بنابراین همگی در حوزه عکاسی نجوم آماتوری این عکس ها را ثبت کرده اند.

 

عکس های نجومی

عکس های نجومی

عکس های نجومی

عکس های نجومی

عکس های نجومی

عکس های نجومی

عکس های نجومی

عکس های نجومی

عکس های نجومی

عکس های نجومی

 

منبع:https://www.lightstalking.com

 

برای مطالعه بیشتر در خصوص دیگر سبکهای عکاسی می توانید از لینکهای زیر استفاده کنید:

عکاسی خبری

عکاسی خیابانی

عکاسی کودک

عکاسی عروس

عکاسی تبلیغاتی

عکاسی مد

عکاسی در طبیعت

عکاسی معماری

عکاسی از غذا


عکاسی از غذا و خوراکی با پنج نکته

عکاسی از غذا و خوراکی بی شک از شاخه های چالش برانگیز عکاسی محسوب می شود. همچون نقاشی از یک بوم خالی آغاز می کنید و به تدریج شروع به پرکردن آن می کنید. لایه روی لایه، شما عکسی را که قرار است ثبت کنید می سازید، تا زمانی که به یک تعادل میان هنر و واقعیت می رسید.

هر المانی در این نوع عکاسی یک انتخاب است. هر المان این عکس ها توسط عکاس با دقت فراوانی جانمایی شده است.

البته خوب می دانم، شروع این حرفه ناامید کننده است. چرا که باید در عین حال که عکاسی می کنید همزمان همچون یک سرآشپز نیز باشید. زمانی که به اندازه کافی در کار با دوربین مهارت پیدا کردید، قدم بعدی چه خواهد بود؟ من در این مرحله مدت زمانی طولانی گرفتار بودم. زمانی که به انداره کافی از عکاسی می دانید اما برای استفاده از این مهارت ها در حوزه عکاسی غذا دریچه ای نمی یابید. در ادامه در همین خصوص صحبت خواهیم کرد.

 

عکاسی غذا و خوراکی

 

همچون دیگر عکس ها در این شاخه از عکاسی نیز باید در هر عکس یک داستان روایت کنید. در این میان، بعضی از عکس ها داستان پیچیده تری از دیگری دارند و ممکن است قدری پیچیده و دور از دسترس به نظر برسند، اما اینگونه نیست. در ادامه مطلب، پنج نکته کاربردی که به شما کمک می کند مهارت هایتان را برای تبدیل شدن به یک حرفه ای در این حوزه افزایش دهید، مرور می کنیم.

1- زاویه را انتخاب کنید

در این شاخه از عکاسی تعداد کمی تنوع زاویه می بینید (بیشتر عکس ها از نظر انتخاب زاویه عکاسی شبیه هم هستند)، اما به هر حال شما هم باید آگاهانه یک زاویه انتخاب کنید. چرا که این زاویه انتخابی به داستانی که روایت می کنید جهت دهی می کند.

پیش از شروع، به موضوع عکاسی (غذا یا خوراکی خاصی که قرار است از آن عکاسی کنید) فکر کنید، شکلش، ارتفاعش و اینکه چه نکته منحصر به فردی در این نوع خاص غذا وجود دارد. بعضی ظرف های غذا از زاویه کناری فوق العاده اند و بعضی دیگر زمانی که از بالا از آن ها عکاسی کنید، بهتر به نظر می رسند. برای مثال از کاپ کیک (cupcake) معمولاً از پایین عکاسی می کنند. با این حال شکل مارپیچی روی آن زمانی خود را به بهترین وجه به نمایش می گذارد که از روبرو عکاسی شوند. اما زمانی که از بالا عکاسی می شوند، مخاطب تقریباً هیچ یک از ویژگی های خاص آن را نمی بیند. بنابراین زاویه بسیار مهم است.

 

زاویه را انتخاب کنید.

 

از طرف دیگر، بسیار مشکل است که تمام اجزای تشکیل دهنده و شکل زیبای این سالمون ها را با عکاسی از روبرو دید، بنابراین انتخاب زاویه بالا و عکاسی از بالا گزینه مناسب تری برای عکاسی از غذا می باشد.

 

زاویه را انتخاب کنید.

 

2- قهرمان را محصور کنید

زمانی که از غدا یا خوراکی از روبرو عکاسی می کنید، سعی کنید به پیش زمینه و پس زمینه موجود در عکس دقت کنید. از این فضاهای خالی برای گفتن داستان های بیشتری استفاده کنید. ظرف اصلی غذایی که قرار است عکاسی شود را با تکه های مواد غذایی که به آن نوع غذا مربوط می شوند، محصور کنید. مواد تشکیل دهنده، سس ها، روغن ها و سایر لوازم آشپزی که به مخاطب نشان می دهد ظرف این غذا چگونه آماده شده است.

قوطی ها، ظرف ها، تکه های گیاهان و کلیه بافت ها و خطوط این عکس می توانند در مورد اینکه این غذا چگونه آماده شده است و یا اینکه چرا اینگونه سرو می شود، سخن بگویند. قرار دادن تعدادی از این لوازم و اشیا و … در پیش زمینه و برخی در پس زمینه بی شک کیفیت عکس و روایت (داستان) موجود در آن را ارتقا می دهد.

 

قهرمان را محصور کنید.

 

3- در عکاسی از غذا هم طبیعی بودن بهترین است

نور همه کاره است و با به دست آوردن چندین مهارت می توانید با کنترل آگاهانه نوردهی و نور، عکاسی تان را به یک سطح پیشرفته تر ارتقا دهید. استفاده ناشیانه و ضعیف از نور، خیلی زود به کیفیت کار شما لطمه می زند و مخاطب را دلسرد می کند. بنابراین کسب اطمینان از این که نور به شکلی صحیح استفاده شده است، مهم خواهد بود.

 

طبیعی بودن بهترین است.

 

استفاده از دیفیوز

قرار دادن یک دیفیوز (پخش کننده نور، diffusor) بین پنچره و میزی که قرار است از غذاهای آن عکاسی شود مرحله اول بهبود نوردهی است. هنگامی که منبع نور، نور طبیعی (خورشید) است، استفاده از یک دیفیوز در مقابل آن قطعاً کیفیت نور موجود در عکس را ارتقا می دهد. این کار به یکنواخت کردن توزیع نور، لبه ها و سایه های ناشی از نور مستفیم خورشید کمک خواهد کرد.

صفحات سیاه و سفید در عکاسی از غذاها

قدم بعدی، استفاده از صفحه سیاه و سفید است. شما می توانید به هر طریقی که می توانید آن را تهیه کنید یا بسازید. از صفحه های سفید برای تقویت نور و بازتاباندن آن به نقاط تاریک و کم نور استفاده کنید. در مقابل صفحه های سیاه برای ایجاد سایه ها و تقویت تضاد نوری (contrast) بین نقاط تاریک و روشن استفاده کنید.

استفاده از نور طبیعی

در این میان، در خصوص استفاده از نور طبیعی، یک نکته خیلی مهم وجود دارد. من به این نکته می گویم “مسدود سازی (blocking or gobos)”. زمانی که نور طبیعی به شکلی مزاحم و مخرب روی بخشی از المان های موجود در عکس می افتد و باعث می شود که حتی از سوژه اصلی شما روشن تر به نظر برسند. از آن جایی که چشم مخاطب قسمت روشن تر را زودتر از بقیه قسمت ها خواهد دید، اگر این قسمت روشن تر، سوژه اصلی شما نباشد، نتیجه شکست عکس شما در انتقال پیام و داستان اصلی عکس به مخاطب خواهد بود.

شما می توانید از صفحه های سیاه برای مسدود کردن رسیدن نور به قسمت هایی که روشن بودنشان حواس مخاطب را از سوژه اصلی پرت می کند استفاده کنید. استفاده از این روش به شما در ایجاد عکس های تاریک به سبک (low-key styled photos) کمک شایانی می کند (این سبک در عکاسی شناخته شده است و می توانید برای اطلاعات بیشتر عیناً همین عبارت را گوگل کنید).

 

طبیعی بودن بهترین است.

 

4- دوستان قدیمی ما، خطوط و لایه ها

با این همه مواد و اجزای غذا و المان های مختلف پخش شده در یک فریم عکس، نهایتاً چگونه قرار است که توجه مخاطب را دقیقاً متوجه سوژه کنیم؟ پاسخ در توجه به برخی اصول زیبایی شناسی عکاسی  و ترکیب بندی نهفته است. شما می توانید از چیدمان اجزا، مواد و المان های مختلف موجود در عکس در جهت ایجاد خطوط و لایه های تاثیرگذاری استفاده کنید. این یک تکنیک ترکیب بندی ست  که توسط عکاسان برای جهت دهی به نگاه مخاطب استفاده می شود.

المان های مختلفی می توانند به عنوان خطوط (یا خطوط راهنما برای جهت دهی به نگاه مخاطب) استفاده شوند، مثلاً قاشق. در این عکس قاشق نگاه مخاطب را از بیرون عکس به دورن کاسه هدایت می کند.

 

دوستان قدیمی ما، خطوط و لایه ها.

 

از آن جا که عکاسی از بالا همیشه بیشترین تاثیرگذاری گرافیکی را دارد، در این حالت نیز همیشه فرصت های بسیار خوبی برای ایجاد خطوط هدایت کننده وجود دارد. این خطوط می توانند یا کاملاً واضح و مستقیم به نگاه جهت دهی کنند، همچون عکس سمت چپ که چاقو مستقیماً سوژه را نشان می دهد، یا می توانند کمی انتزاعی و غیر مستقیم عمل کنند. مانند عکس سمت راست که چاقو و دانه های انار در دو طرف سوژه اصلی به نوعی محدوده نگاه مخاطب را قاب بندی می کنند.

 

دوستان قدیمی ما، خطوط و لایه ها.

 

ترکیب بندی عکس ها با استفاده از لایه ها همیشه موفقیت آمیز است. این تکه بری (Brie) که از جلو عکاسی شده است، در میان چندین نوع المان و دوتا از آن ها که از بقیه بزرگترند و در جلو و عقب عکس قرار گرفته اند، نشسته است. این یک ترکیب بندی با استفاده از لایه بندی است که چشم مخاطب را به سوی هدف اصلی (سوژه در فوکوس) راهنمایی می کند.

 

دوستان قدیمی ما، خطوط و لایه ها.

 

5- رنگ ها را کنترل شده استفاده کنید

این یکی علاقه شخصی من است. من خیلی علاقه دارم که تعداد زیادی المان، پس زمینه های مختلف و لوازم آشپزخانه به عکس اضافه کنم. اما در این میان یک نکته کوچک تبدیل به یکی از بزرگترین درس های عکاسی برای من شد. این که از المان های مختلف رنگارنگ استفاده کنید عالیست، اما اگر به نکته آگاه نباشید که المان های رنگارنگ می توانند حواس مخاطب را پرت کنند، نتیجه یک عکس شلوغ بی هدف خواهد بود.

هنگام چیدمان المان های غذا در قاب عکاسی تان، سعی کنید تا حد ممکن از طیف رنگ های خنثی استفاده کنید. به گونه ای که خود سوژه اصلی از این طریق خودنمایی کند. انتخاب یک پس زمینه خنثی مانند آنچه در این عکس است، باعث تقویت رنگ و روشنی توت فرنگی های قرمز داخل غذا می شود.

 

عکاسی غذا و خوراکی

 

منبع:https://digital-photography-school.com

 

برای مطالعه بیشتر در خصوص دیگر سبکهای عکاسی می توانید از لینکهای زیر استفاده کنید:

عکاسی خبری

عکاسی نجوم

عکاسی خیابانی

عکاسی کودک

عکاسی عروس

عکاسی تبلیغاتی

عکاسی مد

عکاسی در طبیعت

عکاسی معماری


انتخاب لباس برای آتلیه کودک

یکی از مسائلی که همیشه والدین برای عکاسی کودک خود با آن درگیر هستند، انتخاب لباس مناسب برای کودک در آتلیه می باشد. آتلیه کودک پیکسان مقاله ای در زیر آماده کرده است که شما عزیزان می توانید مطالعه کرده و با توجه به نیاز خود در زمان مناسب اقدام به خرید لباس کودک کرده و از بهترین ژست های عکاسی بهره مند شوید.

 

انتخاب رنگ مناسب برای لباس کودک در آتلیه

نکته مهم دیگر برای انتخاب لباس مناسب در آتلیه کودک، رنگ لباس است. شما می توانید با یک سرچ ساده در اینترنت رنگ های مکمل را پیدا کنید. و از طریق روانشناسی رنگ لباسی مناسب برای کودک خود انتخاب نمایید. مثلا رنگ های آبی و زرد ، نارنجی و بنفش ، صورتی و خاکستری، سفید و مشکی، سفید با رنگ های تیره، مشکی با رنگ های روشن و خاکستری با اکثر رنگ ها مکمل هستند. ترکیب رنگ مناسب لباس کودک می تواند تاثیر بالایی در عکس داشته باشد. درضمن شما می توانید با عکاس خود با توجه به رنگ آمیزی دکوری که برای شما در نظر گرفته است، در مورد ترکیب رنگ لباس کودک خود مشورت کنید.

 

 

تعداد لباس کودک در آتلیه

نکته دیگری که برای لباس کودک باید در نظر گرفته شود تعداد لباس می باشد. مثلا اگر شما یک دست لباس برای کودکتان در نظر گرفتید نباید این نکته را فراموش کنید که ممکن است کودک شما ارتباط لازم را با لباس برقرار نکند. و یا احساس راحتی نداشته باشد که در این صورت کار شما و عواملی که برای یک ژست خوب تلاش می کنند بسیار سخت تر می شود. به همین جهت حداقل چند دست لباس برای کودک خود تهیه کنید.

 

انتخاب زمان مناسب جهت گرفتن عکس نوزاد

جهت عکسبرداری از نوزاد به سن فرزندان دقت نمایید. این نکته از این نظر که توانایی نوزاد تا سه ماهگی کم می باشد، حائز اهمیت است. مثلا بازه زمانی 3 تا 12 ماهگی زمان مناسب جهت عکاسی کودک محسوب می شود. به دلیل اینکه کودک شما در سه ماهگی حداقل می تواند گردن خود را نگه دارد و یا در 6 ماهگی می تواند بنشیند ، لبخند بزند و به تلاش شما برای ایجاد ژست مناسب عکس العمل نشان دهد.

یا در سن 9 ماهگی ژست های چهار دست و پا و در سن 12 ماهگی از اولین روزهای راه افتادن و البته بهتر از آن در 13 ماهگی که کودک می تواند تعادل خود را به طور کامل حفظ کند و بایستد می توان عکس های زیبایی به یادگار داشته باشید. به همین جهت با توجه به میزان توانایی فرزندتان و با توجه به نوع فیگورهای عکاسی می توانید لباس مناسب برای کودکتان انتخاب نمایید.